绘画和书法不同,不仅强调笔锋,更强调通过笔触对水墨的运用。
这几日临摹吴道子的画作,在用线条勾勒人和物的凹凸、动静、阴阳等面时,光靠手指的技巧,出笔晦涩,常有失误,勾勒出的人物很难达到形神合一的境界,更别说衣带翻飞,满壁风动了。
唯有在呼吸达到一种节奏时,运笔才会产生一种律动,无一丝一毫的迟疑,如行云流水,收放自如,就好像是把耳中听到的音调旋律用笔墨凝固在画卷上一般。
而就在呼吸达到这种节奏时,巽坎两路真气从白复丹田溢出,穿过手腕、指尖,在狼毫笔锋上恣意流动,勾勒出的线条,简洁极致,却能将人物的造型、动作、韵律和性格深刻描绘出来。
这种体验非常美妙,白复仿佛身在画卷中,在勾描八十七位神仙的面容时,白复仿佛也是其中一员,脚踏祥云,御风飞行,赶赴蟠桃盛会。
白复仿佛能听见仙乐悠扬、旌幡猎风、环佩叮当,感受到浮云拂面、风卷袖袍。
白复笔尖真气流动,收放自如。
王羲之、张旭、吴道子等书画宗师征服天下的“武器”乃是一支小小的狼毫笔,笔尖柔软圆融,却能将情绪封存,将天地收敛,将时空凝固,将道法印刻!
天下至柔驰骋天下至刚!这是一种无形无相的玄力流动,大方无隅,大器免成,大音希声,大象无形。
坎鼎为水,巽鼎为风。水滴石穿,柔弱胜刚强;风来疏竹,无形入虚空。
这种玄力与白复巽坎真气不谋而合。白复逐渐领悟出,在速度、力量之外的另一种气劲——柔。
当白复用‘柔’时,巽坎两路真气,就如同狼毫笔尖上的水墨丹青,随着笔锋的粗细转圜,恣意变化,浓淡相宜。
这一通功夫展开,白复惊喜地发现,自己更加了解体内的巽坎真气,也更能自如地调动这两路真气:
自己的丹田就如同一块砚台,巽坎真气就如同“松烟墨”和“油烟墨”两墨。
和真实的砚墨越墨越薄不同,自己的‘砚台’和‘墨’,取之不尽用之不竭,越研磨越浓郁,越醇厚。
打坐禅定也好,格斗搏杀也罢,就如同在砚台上磨墨,心正墨亦正,急缓力匀,浓淡适中。
用力过轻过重,太急太缓,真气皆必粗而不匀。用力过轻,速度太缓,真气墨浮;用力过重,速度过急,则真气墨粗而生沬。
王羲之、张旭、吴道子等大家用笔,书画中即使是淡笔,也用浓墨书写,差别是在蘸墨的多寡,而不是墨的浓淡。
这一点让白复恍然大悟,运笔的浓淡如同攻守和虚实,即便是防守,即使是虚招,也应是巽坎精纯真气全力一击,差别是瞬间调动真气的多寡,而不是
雨洗风吹桃李净,松声聒尽鸟惊春。
满船明月从此去,本是江湖寂寞人。
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